Pour notre part et dans le but d'être compris par tous, nous nous sommes limités dans la rubrique "GALERIES" aux catégories suivantes:

Instruments de musique, anciens et de collection :
Les cordes
Les vents
Les percussions
Les instruments automatiques (boites à musique, instruments mécaniques)
Divers (lames sonores dites scies musicales, etc.)

Instruments de musique récents (moins de 50 ans) :
Les cordes
Les vents
Les percussions
Les claviers divers
Divers (lames sonores dites scies musicales, etc)

LES VENTS

L'ACCORDEON

L'accordéon a été inventé par l'autrichien Cyrillus Demian. Le nom "accordion" vient du mot "accord". Il accompagnait les marches, les chansons.
Au fil des ans, l'accordion a subi de nombreuses transformations pour donner naissance à l'accordéon, plus mélodique.
Il fait partie des instruments à vent, l'air qui provient du soufflet fait vibrer des lamelles métalliques appelées anches libres.
Les très nombreuses inventions, afin de perfectionnements et d'originalités, sont décrites et répertoriées dans des ouvrages spécialisés à découvrir dans les librairies musicales ( voir celles que nous proposons amicalement dans la rubrique "Liens-Partenaires/librairires musicales") :

Il existe différents types d'accordéons :

Le saxophone
Un chemin, des voix.

Principes du saxophone et détails
La plupart des travaux de SAX repose sur une constatation fondamentale d’acoustique qu’il fut le premier à énoncer : " Le timbre d’un instrument est déterminé non par la nature du matériau employé, mais par les proportions données à la colonne d’air. "

Le son des instruments à vent n’est pas dû à la circulation de l’air, mais à la circulation d’ondes. C’est la vibration de l’air occasionnée par l’anche (pour le saxophone, ou les lèvres pour la trompette) qui fait le son. Le souffle du musicien n’est que l’énergie utilisée pour mettre en vibration l’anche. Ainsi, l’anche est le système excitateur.
L’instrument de musique prend son nom lorsque le système excitateur est couplé avec un résonateur. Ce résonateur est formé par la colonne d’air contenue par l’instrument.
Les instruments à vent fonctionnent comme un tuyau ouvert à une seule extrémité (seule la flûte est un tuyau ouvert aux deux bouts).
Considérons le tuyau sur toute sa longueur pour suivre le trajet d’une onde isolée. L’onde part du bec. C’est une onde de compression qui va vers le pavillon.

Cette onde va déboucher sur l’air ambiant en provocant dans le tuyau une aspiration. Cela va engendrer une onde de dépression en retour.

Lorsque l’onde arrive au bout du bec (fermé par l’anche), elle rebondit et repart vers le pavillon (tout en restant une onde de dépression).

Au pavillon, l’onde va de nouveau changer de signe et devenir une onde de compression.

L’onde de compression va rebondir sur le bec, et nous reprenons ce cycle.
Pour le saxophone, l’onde sort à un trou de note et si tous les trous sont bouchés, elle sort par le pavillon. Pour établir un cycle complet, l’onde a du effectuer une distance de quatre fois la longueur de la perce (deux allers retours). Le cycle complet est 1 Hertz (Hz). Ainsi, le La, 440 Hz, est produit par 440 fois quatre fois la longueur de la perce. Tout ceci est purement théorique, mais SAX l’avait sans doute bien compris.
Pour placer les trous, il faut donc comprendre que la vitesse du son n’est pas celle du souffle d’air... Le trou est placé à une distance définie ainsi :
Soit F, la fréquence de la note désirée ; V la vitesse du son, et L la longueur recherchée de la perce.
Nous pouvons calculer L ; L = V / (4 F)
Adolphe SAX a étudié les perces coniques et en parallèle, il a constaté que sur tous les types de perces il existait des " noeuds " (minimum) et des " ventres " (maximum) pour la pression et la vitesse des vibrations. Dans un instrument de musique, pression et vitesse sont antinomiques.

De plus, SAX a constaté que quelque soit le type de perces (cylindrique ou conique) :
agrandir le diamètre du tube sur un ventre de vitesse fait monter la note,
agrandir le diamètre sur un ventre de pression fait baisser la note,
diminuer le diamètre sur un ventre de vitesse fait baisser la note,
diminuer le diamètre sur un ventre de pression fait monter la note,

Ainsi, en jouant sur les diamètres SAX a mis au point une parabole en modification du cône. Cette parabole a pour avantage d’ajuster les registres élevés qui ont tendance à sonner trop bas.
Les mandrins utilisés par SAX étaient rigoureusement coniques, et si l’on trouve quelques déformations dans l’instrument fini, c’est certainement dû à la fabrication elle-même, soit du tube, soit de la perce des trous latéraux.
Finalement, nous pouvons dire que la forme parabolique apparaît au niveau des coudes coniques. La pression et la vitesse de la colonne d’air réagissent alors physiquement comme dans une perce parabolique. D’autres instruments qui utilisent des coudes coniques répondent alors à l’appellation " parabolique ".
Dans cette architecture en " parabole ", le bocal joue un rôle très important. En effet, SAX avait compris qu’un tube cintré ne sonnait pas comme un tube droit (surtout si le rayon du coude est petit). SAX fit breveter ses travaux alors très avant-gardistes. Le coude agit comme un tube plus large. En effet, dans un coude, pression et vitesse varient différemment à flux égal que dans un tube droit.
Le cintrage, au niveau de la culasse, est très petit. Cela permet de gagner de la longueur. Lorsque le saxophone est droit, il doit être plus long.
Mais ce qui rend possible la modulation sonore, les différentes notes, ce sont les trous et cheminées. Le trou n’est pas fait directement sur le laiton. Il y a un col autour du trou : la cheminée.

Grecs et Romains avaient construit des fontaines imitant les oiseaux au moyen d'un moulin à eau et de l'air repoussé par un récipient se remplissant.

9ème siècle: à Bagdad, des savants arabes réussissent à faire jouer une flûte grâce à un cylindre garni de picots.

14ème siècle: apparition des premiers carillons équipés de cylindres pointés actionnant des marteaux frappant sur des cloches.

16ème siècle: le carillon entre dans des horloges d'intérieur. La nef dite de Charles Quint contient un jeu de flûtes automatique.

17ème: L'orgue mécanique est en petit dans les pendules, en moyen pour danser et en gros volume (orgue de Salzbourg). Des pendules ont parfois des percussions sur cordes (tympanon).

18ème siècle: l'orgue mécanique se diversifie: en petit, c'est la serinette, en plus grand c'est l'orgue de salon, et les premiers modèles pour mendiants, dits "orgues de barbarie". Vers 1770, Jaquet-Droz invente l'oiseau-chanteur, un seul sifflet à hauteur de son variable; il entre dans de précieuses tabatières.

19ème siècle: bien qu'inventée à la fin du 18ème, la boite à musique apparait à Genève sous forme de bijoux, puis dans la montre et quelques fines tabatières. Elle est également construite à Sainte Croix; on fait des formats de plus en plus grands et des variétés musicales de valeur. Dans les familles, la boite à musique permet d'apprendre des airs à la mode et à danser, cependant qu'apparaissent des modèles avec accompagnements de percussions, et d'autres à cylindres de rechange. Vers la fin du siècle, le disque métallique à picots emboutis remplace le coûteux cylindre à picots.

En ce 19ème siècle nait l'accordéon mécanisé, c'est l'organette, sorte d'orgue de barbarie peu coûteux. A la même époque, le carton perforé ( inspiré par le métier à tisser de Jacquart) remplace le cylindre à picots, avant d'être lui-même supplanté par le papier perforé. Le piano est d'abord mécanisé au moyen de planchettes à cloud (Debain), puis par de gros cylindres en bois: il entre dans les guinguettes.

A l'époque 1900, la commande pneumatique permet de perfectionner le piano et de mécaniser bien d'autres instruments: harpe, banjo et même plus tard le violon. Toutes sortes d'instruments mécaniques sont dotés d'un monnayeur pour jouer dans les lieux publics. A cette époque aussi se répand le phonographe. Plus tard, la radio et de nouveaux goûts relèguent dans l'ombre ces instruments mécaniques...".
(Voir l'Association des Amis des Instruments et de la Musique Mécanique qui nous a aimablement autorisé la publication de ce texte. Cliquez sur AAIM

Etonnantes sculptures en bois d'un violoncelle et d'un violon, plus vraies que nature, de Jacques Chéreau, aperçues lors de Musicora 2001 et 2002.
Le petit accessoire de lingerie fine, sur l'épaule du violoncelle, fait aussi partie de l'oeuvre, admirez!
...Violoncelle...Violon ("Fracture d'âme")

A l'entrée d'un petit village du Jura !
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Cadenas-violon.
Travail d'un compagnon du 19 ème siècle.
Découvert dans "La Vie Du Collectionneur" N° 449.
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Orchestre d'instruments de musique "à note unique"!

Au dèbut du XIXe siècle dans cette Russie étonnante existaient encore des ensembles de cors de chasse uniques au monde.
Formès de 16 à 36 personnes (le plus souvent recrutées parmi les centaines de serviteurs plutôt peu musiciens de la cour...), chacune entraînée à jouer une seule et unique note (un gars, un tube, une note!). Une sorte d'orgue vivant avec des gens à la place des touches. Des morceaux entiers (ouvertures d'opéras compris!) pouvaient ainsi être exécutés et les partitions ressemblaient à des rouleaux pour pianos mécaniques. C'est le corniste Tchèque Johann Anton Maresch (1719-1794), élève de Hampel et engagé à la cour russe qui avail, en 1751, imaginé et développé cette curiosité musicale pour satisfaire aux voeux de I'impératrice Elisabeth (1709-1762). (Voir Johann Christian Hinrichs, "Entstehung, Fortgang und ietzige Beschaffenheit der russischen lagdmusik", St. Petersbourg, 1796; réédité en fac-similé par le Zentralantiquariat der DDR, Leipzig 1974; ces instruments sont conservés au Musee d'instruments de musique de St. Pétersbourg).

"Tout collectionneur, musicien professionnel ou non est amené à voyager. Dans la majorité des cas, le transport ne pose aucune difficulté, mais il peut arriver que l'instrument soit volé, perdu ou abimé lors du voyage. Dans ce cas, le voyageur victime du dommage ne sait s'il peut engager la responsabilité du transporteur...".
Voilà le thème abordé, et Ô combien délicat dont la suite se trouve page 64 du numéro 258 du périodique " La Lettre du Musicien".